Resonate in Response to Vinyl edition
as part of FAXEN
Vinyl edition, 2011
Double 7-inch vinyl, silk screen-printed box, limited edition of 20 20 double-7 inch vinyl’s packed in silk-screen-printed vinyl-mailer boxes
The record is an analytical compilation of the elements of a sound-installation. The records provide in situ used sinus loops from the Resonate in Response To installations and live recordings of the exhibitions.
While listening to the sinus tone loops you can hear the individual acoustic components and the basic element of sound in its purest form. To hear the field- recordings of the installation is even more astonishing now. It’s surprising what a diverse and subtle interplay between such a minimal amount of sinus tones and the surrounding space is possible. 4 Rooms, 4 similar set-ups, 4 completely different sound experiences.
This record presents the elements and documentation of the sound installation „Resonate in Response to“. Within four site-specific exhibitions with similar setups, the installation created unique sound experiences. To make this tangible, the release features the pure tone loops used in situ and field recordings of each exhibition.
Eggmachine
sound object, diy instrument, 2010
mixed media, sound chips
A motor moves the other and you have some noise… If you turn on the radio, you can mix the engine sound with some radio noise.
Used as instrument in performances and releases:
- Unworking Works, Interacting Art, Linz/AUT, 7.9.2016
- VA. – Brink Compilation Life/Death, 2016
- MENU Festival, Hradec Králové/CZ, 2016
- six bus – Feldsaiten, 2014, Album, Lauthals
untitled (widespread)
as part of FAXEN
Digital LightJet print, 2010
Dibond, 160 x 90cm
By transforming the logo of the former Austrian tobacco company “Austria Tabak” into an endlessly repeating pattern, an optical illusion is generated. Upon approaching the graphic, its monochrome clarity seems to dissolve into interfering patterns which evoke a retinal disturbance. The impression the observer gains – that of being torn between inclusion and exclusion – is echoed by the demise of the tobacco industry in Austria: an incident that had a significant impact on the city of Linz, as jobs were lost and the tobacco factory was abandoned.
[su_accordion][su_spoiler title=“Deutsch“ open=“no“ style=“default“ icon=“plus“ anchor=““ class=““]Das Auflösen des Austria Tabak Logos in ein endlos wiederholbares Muster generiert eine optische Täuschung. Beim Herantreten an die Grafik löst sich die monochrome Klarheit in Interferenz / Rauschen auf und bewirkt eine retinale Störung des Betrachters, welche den Blick an die Peripherie der Grafik schweifen lässt. Automatisch blickt man jenseits des Bildrahmens um nach Antworten zu suchen, und wird mit einem Ort des Übergangs, einem nicht konnotierten Ort konfrontiert. Die Wirkung von “untitled (widespread)” – das generieren von Unschärfe, bzw. die hin- und hergerissenheit zwischen Exklusion und Inklusion findet ihre Analogie in der aktuellen Situation des Behrens/Popp Baus.[/su_spoiler][/su_accordion]
Exhibitions
- Reclaiming Space ATW | Tabakfabrik, Linz/AT | 2.9. – 11.9.2010
- TABAKFABRIK LINZ – Kunst, Architektur, Arbeitswelt | Nordico, Linz/AT | 24.9.2010 – 23.1.2011
- Parallelwelten Jung und Alt | Kunstsammlung OÖ, Linz/AT | 7.4. – 7.5.2011
For the Birds
as part of FAXEN
Sound installation, 2010
Hairdryer, table tennis ball, keyboard, glass cube, light sensors, wood
Dimensions: 120x40x40cm
“For the Birds” is a homage to John Cages’ aleatoric work. The setup is devoted to the study of randomness, it’s generative force and the correlation between noise and sound: recurring concepts and motifs in the work of Cage.
This sound installation is based on the interplay between objects and processes. Two opposing hairdryers set a ball in motion inside a glass cube. Light sensors underneath the glass, influenced by the moving ball, trigger twelve chromatic tones on a circuit-bent keyboard. The result is an infinite, random composition.
[su_accordion][su_spoiler title=“Deutsch“ open=“no“ style=“default“ icon=“plus“ anchor=““ class=““]“For the Birds” ist Hommage an bzw. auf John Cages aleatorisches Werk zugleich. Vordergründig handelt es sich um eine Apparatur zur Erzeugung von Zufallskompositionen. Darüber hinaus behandelt die Arbeit grundsätzliche musikalische Fragen.Der Ablauf der Klangerzeugung ist wie folgt: Ein Ball wird durch zwei einander entgegen- gerichtete Föhne in einem Glaskubus in Bewegung gesetzt. Auf der Unterseite der Glaskonstruktion sind 12 Lichtsensoren angebracht, welche angeregt, durch den sich darüber bewegenden Ball Impulse an die Klaviatur eines präparierten Keyboards abgeben. Das monotone Geräusch der dröhnenden Föhne wird durch seine Lautstärke seine Frequenzbreite zu einem alles durchdringenden, und somit essentiellen, Element der Installation. Gemeinsam mit den generierten Tönen des Keyboards, von gleichwertiger musikalischer Bedeutung, wird so die Alltagsbedeutung von Gegenständen und Schauplätzen abgeschafft und eine neue Verortung zwischen akustischem und elektronischem, bzw. zwischen Gerät und quasiskulpturalen Objekt geschaffen.[/su_spoiler][/su_accordion]
Exhibitions
- Repeat please,… | SKÁLAR Centre for Sound Art and Experimental Music, Iceland/IS | 4. – 14.10.12
- BEST OF 2010 | Tabakfabrik, Linz/AT | 5. – 14.11.2010
- Flimmern & Krachen | Projekt_Love, Vienna/AT | 9. – 23.4.2010
bb15 – space for contemporary art
bb15 – Raum für Gegenwartskunst
Hafnerstraße 4
4020 Linz
http://bb15.at
bb15 is an alternative, non-commercial location for the arts, which encourages experimental approaches. With roughly 100m² in the city centre of Linz, bb15 provides a regular program of exhibitions, performances, workshops, discussions and concerts. Alongside the main program of events, stand alone solo and group exhibitions are also hosted. In addition the space is regularly used in-house as studio and place of production. International co-operations with similar institutions as well as an annual artist in residence- program concludes the repertoire.
Team:
Clemens Mairhofer, Sebastian Six, Veronika Krenn, Davide Bevilaqua, Marie-Andrée Pellerin, Laurien Bachmann
[su_accordion][su_spoiler title=“Deutsch“ open=“no“ style=“default“ icon=“plus“ anchor=““ class=““]bb15 ist ein alternativer Schauplatz der Kunst, nicht-kommerziell mit experimentellen Ansätzen und Freiräumen. Auf rund 100 Quadratmetern Ausstellungsfläche wechseln monatlich die Ausstellungen, finden Workshops, Diskussionen und Konzerte statt.bb15 versteht sich als offene Kunst- und Kulturplattform, welche immer bestrebt ist, auch internationale Beziehungen bzw. Kontakte zu suchen und zu pflegen. Ziel ist es einen lebendigen Austausch mit KünstlerInnen unterschiedlicher kultureller und regionaler Hintergründe oder Herkunft zu etablieren.[/su_spoiler][/su_accordion]
Exhibitions overview
- Kleft – Socken Zone | 2018
- Steve Bates & Kristen Roos – The
Diseasesof the Ear | 2018 - Yoojin Lee – As long as there is time to sleep | 2018
- Susannah Stark – Searchlights | 2018
- Marloes van Son – ∆∏ ̇·^¬ Devices | 2017
- Pio Rahner – Clouds (working title) | 2017
- Jan Adriaans – Synchrony Collapse | 2017
- Antje Guenther – The Beheading of the Fruitfly (initialized) | 2016
- Rachael Finney – Losing Chorus | 2016
- Helen Anna Flanagan – Game and Performance | 2016
- Miriam Hamann – 0,5 m³ | 2016
- Marita Bullmann – Three points where two lines meet | 2015
- Michael Heindl – Once I walked so far I lost my toenails | 2015
- Tomáš Moravec – Question of superficial affection (extended) | 2015
- David Gauthier & Jacob Sikker Remin – Waveforms of the Earth | 2014
- Julian Day – Consensus | 2014
- Ivo Francx & Bartholomäus Traubeck – Akkurat Orgeln | 2014
- Francesco Fonassi – A Brief Introduction to Turbulence | 2013
- Roman Štětina – STUDIO No. 2 (Slapstick) | 2013
- Stuart Croft – The Stag Without a Heart | 2011
sight seeing
as part of FAXEN
Site-specific sound intervention, 2009
4-channel audio 24-minute loop, speakers, dubplates, media player, modular synthesizer
An underground car park in a suburban settlement in Linz is the setting for the sound intervention sight-seeing. In a first step, the space was recorded and acoustically analysed to determine its predominant frequencies. Based on these findings, the artist group FAXEN created a sound performance that generates subtle interferences between the natural soundscape and the composition. A dystopian sound intervention that confronts the listener with the ubiquity of poorly designed acoustic spaces. “sight-seeing” was commissioned by the art festival “festival of regions” in Linz/Austria.
[su_accordion][su_spoiler title=“Deutsch“ open=“no“ style=“default“ icon=“plus“ anchor=““ class=““]Im Rahmen des Kunst in öffentlichen Raum Festival „Festival der Regionen“ wurde eine Tiefgarage in einer Wohnsiedlung von Clemens Mairhofer, Lucas Norer und Sebastian Six akustisch aufgezeichnet und analysiert. Die daraus gewonnen Parameter, dienten als Grundlage einer Komposition, welche regelmäßig Interferenzen zwischen der natürlichen Geräuschkulisse und den abgespielten Klängen generierte. Dabei wurde das vorhandene Klangspektrum welches vorallem im 80Hz Bereich eine akustische Spitzte aufweist mittels Sinustönen rekonstruiert, auf 4 Lautsprechern verteilt, und jeweils in der Tonhöhe leicht verändert abgespielt. Die Soundinstallation „sight seeing“ wurde im Rahmen einer Liveperformance eröffnet.[/su_spoiler][/su_accordion]
Exhibitions
- Normalzustand – Festival der Regionen | Auwiesen, Linz/AT | 9.5. – 1.6.2009
Tilt
“The sound installation „Tilt“ uses the mathematical concept of „squaring the square“ to divide the exhibition space into acoustic zones. By suspending 100 speakers from the ceiling, 15 zones were created to which specific acoustic properties were assigned. „Tilt“ created a sonic microcosm that incorporated high-frequency tones, field recordings of the gallery and the public space.
[su_accordion][su_spoiler title=“Deutsch“ open=“no“ style=“default“ icon=“plus“ anchor=““ class=““]Tilt besteht aus einer Anordnung von 100 Lautsprechern welche eine komplexe visuelle Komposition basierend auf einem “Schichtungskonzept” darstellt. Die Grundfläche des Kunstpavillons wurde folgend dem mathematischen Prinzip “squaring the square” in 15 weitere kleinere Flächen dividiert ohne aber eine Größe zu wiederholen.Die Arbeit “Tilt” erweitert diese zweidimensionale Anordnung sowohl optisch über die räumliche Platzierung der Lautsprecher als auch mittels der Materie Klang auf den Raum. Hochfrequente pulsierende Töne kombiniert mit Feldaufnahmen und Stille unterschiedlicher Länge generieren auditive Schnittflächen im architektonischen Raum. Die permanente Veränderung der Synchronisation mit den Intervallen der einzelnen Klangelementen folgt dem Zufall und somit Komponiert sich der Raum immer wieder neu.[/su_spoiler][/su_accordion]