NEWS

Persistent Disturbance @ Cinema Next Tour

Our film Persistent Disturbance is featured at the Cinema Next Tour:

Cinema Next ist Anfang Juni wieder on Tour! Halbjährlich präsentieren wir aktuelles junges Kino aus Österreich in spannenden Kurzfilmprogrammen. Wegen Corona wird die Tour dieses Mal von den Kinos ins Digitale verlagert, der Tour-Gedanke bleibt aber aufrecht: 5 Filmprogramme für 5 Städte und 5 Kinos, die die Tour hosten!

Das Linz-Programm, das vom Moviemento gehostet wird, ist ab 3. Juni eine Woche lang beim KINO VOD CLUB online und bietet wieder ein spannendes Oberösterreich-Showcase!

Das Programm zeigt zwei schöne Animationsfilme von Studierenden der FH Hagenberg, Bird on the Wire und What I Want und die lustig-laute Laufperformance Persistent Disturbance von Studierenden der Kunstuniversität Linz. Gloria Gammer begleitet in 2268, FRÜHER das Ende des Gasthauses Georgihof im Mühlviertel. Angereichert wird dieses Oberösterreich-Programm mit Bernhard Wengers amüsantem Kurzspielfilm Guy proposes to his girlfriend on a mountain über einen Heiratsantragversuch im Salzburger Skigebiet.

https://www.cinemanext.at/on-tour/linz-juni2020

Wunderkammer Oberösterreich El Dorado (ob der Enns) | OK, Linz/AT | 14.12. 2019 – 28.3. 2020

Künstler*innen:
Laurien Bachmann / Sebastian Six, Reinhold Bidner, Sam Bunn, Karin Fisslthaler, Katharina Gruzei, Hannes Langeder, Rainer Nöbauer, Elisabeth Peterlik, qujOchÖ, Claudia Seigmann, Oona Valarie Serbest, Betty Wimmer

Einst war Oberösterreich – so die Legende – ein El Dorado, ein Land von unglaublichem Reichtum, gelenkt von Frauen mit sagenhaften Kräften. Im Laufe der Jahrhunderte allerdings gingen die geheimen Frauenbünde vergessen – wie das Gold in den Alpen. Aber die Goldhauben sind noch heute ein mächtiges Zeichen für das damalige Matriarchat, und Spuren des einstigen Goldes finden sich an unerwarteten Orten.

Eröffnung, 13. Dez. 2019, 18.00 Uhr OK im OÖ Kulturquartier

Begrüßung
Martin Sturm, Direktor OÖ Kulturquartier

Einleitung
Julia Stoff und Martin Heller,Kurator*innen

Grußwort
Martina Pühringer, Landesobfrau
OÖ Goldhaubengemeinschaft

Interventionen
Erzählung: Julia Pühringer
Die Goldene Frau: Claudia Seigmann

More:
https://www.ooekulturquartier.at/events/wunderkammer-oberoesterreich-el-dorado-ob-der-enns/

Continental Drift | Salzamt, Linz/AT | 9.10. – 25.10.2019

In der Ausstellung „Continental Drift“ werden geodynamische Bewegungen der vermeintlich starren Erde, die darauf basierenden fixierten Vorstellungen von Grenzen sowie deren kulturell historische Auswirkungen thematisiert. Ankerpunkt hierbei bildet insbesondere der südamerikanische Kontinent, dessen wandelbare Landschaften und seine BewohnerInnen.
Die teilnehmenden internationalen KünstlerInnen loten akustisch, filmisch, fotografisch und sprachlich Räume aus und erforschen so die erwähnten Aspekte.

Teilnehmende Künstler*innen
Constanza Alarcòn Tennen
Tiziana Panizza
Cordula Daus
Alexander Glandien
Sebastian Six
Laurien Bachmann

Eröffnung:
9. Oktober 2019 19.00

Finissage:
24. Oktober 2019 19.00
Lecture Performance von Cordula Daus
Sound Performance von Sebastian Six & Laurien Bachmann

Valley of the Possible | Curacautin/CL | 26.4. – 29.4.2019

During my three month research trip throw south America together with Laurien Bachmann, we could stay a week at the Valley of the Possible residency and join the program.

Valley of the Possible offers artists, scientists and other creative thinkers and makers a place to find (re)connection with nature, time for research and space for artistic development. We foster renewed perspectives on the relationship with our planet. Additionally we offer a platform to investigate an artist- and community-led model for nature conservation.

Stay from 26.4. – 1.5.2019

More:
https://valleyofthepossible.com

Whispering Dialogues | 5020 Salzburg/AT | 12. 07. – 28. 09. 2019

Gruppenausstellung mit Ricarda Denzer, FAXEN, Michael Heindl, Andrea Maurer und Christine Schörkhuber

Eröffnung: Freitag, 12.07, ab 18:00

Sprache als universelles Werkzeug und komplexes Kommunikationsmittel, als Erinnerungsträger und Inhaltsmediator erscheint in der Geschichte der Menschwerdung als ein Garant für Zivilisation und Kulturfähigkeit. Als Methode des Ausdrucks von Gefühlen, Wünschen und Gedanken verschiebt sich das expressive Vermögen von einer physischen Ebene hin zu einer Geistigen – neben Sinn und Überlieferung überträgt die Sprache das anthropozentrische Welt- und Selbstverständnis auf ihre Klangkörper. Vormals Abstraktes wird durch das konstruierte System der Sprache in textuelle Symbolik gefasst und ermöglicht dabei eine beschreibende Distanz zu der uns umgebenden Welt: Aus einer Vogelperspektive erlaubt Sprache uns die Welt in Codierungen zu erfassen und errettet uns aus den Wirren der Unzuordenbarkeit. Die Welt wird erklärbar und damit steuerbar, gleichzeitig wird ihr durch die Möglichkeit der Beschreibung Inhaltlichkeit verliehen.

Wahr ist, was sich beschreiben lässt – die Wissenschaftlichkeit der Materie behauptet sich vor ihrer Mystik. Als Politikum vermag die Stimme, die Ausdruck der Sprache ist, nicht nur die Welt zu reglementieren, sondern konstruiert in ihrem Sprachvermögen das menschliche Denken selbst. Sie ermöglicht ureigene, menschliche Regungen innerhalb der Parameter von textueller Artikulierbarkeit zu formulieren. In einer Absage an die nicht zuordenbare Autonomie von Regungen und Wahrnehmung unterwirft sich der denkende Mensch seiner eigenen Konstruktion und verleiht der Sprache so ein irreversibles Zugeständnis von Macht. In ihrem deskriptiven Faktizitätsanspruch entwirft die Sprache dabei Modelle von Wahrheit und Unwahrheit sowie von Wirklichkeit und Schein, wodurch das Potential zur Fiktion evoziert wird.

Die von Karolina Radenkovic kuratierte Ausstellung „Whispering Dialogues“ skizziert die Sprache in ihrem Spannungsverhältnis von Faktizität und Fiktion, Fülle und Entleerung sowie ihrem wissenschaftlichen Wahrheitsanspruch, welchem künstlerische Verfahrensweisen gegenübergestellt werden.

In den ausgestellten Arbeiten präsentiert sich Sprache dabei in ihrer Bruchhaftigkeit. Dabei wird aufgezeigt, wie die textuelle Artikulation in ihrer Unzulänglichkeit kaum der (historischen) Dichte der Geschehnisse und den menschlichen Regungen auf einer emotionalen Metaebene gerecht werden kann. In der Ausstellung wird der Wahrheitsanspruch von Sprache sowohl in schriftlicher als auch der mündlichen Ausprägung durch die Übertragung in (audio-) visuelle Medien untersucht. In ihrer Übersetzung vollzieht die Sprache dabei den Schritt zurück zur Abstraktion, welche uns als Betrachter*innen mittels ihrer Haptik unmittelbar begegnet.

Die Macht der Sprache wird uns anhand des eigenen Körpers und/oder der Verkörperung durch ein Objekt aufgezeigt und erfährt dadurch neben ihrer soziopolitischen Bedeutung ein physisches Ausmaß, als körperlich Erfahrbares. Ohne sich der Stimme als explizites Politikum zu bedienen, erschaffen die Arbeiten ein Bewusstsein für die Monumentalität der Sprache, um diese im nächsten Moment mithilfe der ihr eigenen Defekte zu dekonstruieren. Als Quintessenz verbleibt eine Bruchstückhaftigkeit des Sprach- und
Artikulationsvermögens, sowie eine Entleerung der Sprache als sinnstiftende Instanz, was uns zu einer Reise auf ihre spekulative Bedeutungsebene und zu ihrer Neucodierung einlädt.
Text: Johanna Binder

https://galerie5020.at/programm/whispering-dialogues

A Recollection of Resonances | bb15, Linz/AT | 7. – 14.12.2018

A Recollection of Resonances
bb15’s 10-Years Anniversary Exhibition

Exhibition Opening
December 7th, 2018, 7pm

Opening Hours
December 10th – 14th, 3 – 6pm

This retrospective exhibition celebrates bb15’s 10 year anniversary and introduces the new space to the public for the first time. bb15 would like to use this occasion to thank all the artists and the public gravitating around its space, for supporting it throughout the years.

The 10 years anniversary encompasses around 40 artists from numerous countries and is a non-thematic, dense and exuberant exhibition. The show creates an associative overview of bb15’s exhibition practice, displaying the diversity of ideas and approaches within its community, giving the opportunity to build unpredictable links between the presented artworks.

Artists:
Jan Adriaans | Laurien Bachmann | Steve Bates | Marita Bullmann | Pierre Berthet | Sam Bunn | Julian Day | Paul Devens | ekw14,90 | Karin Fisslthaler | Helen Anna Flanagan | Gabriela Gordillo | Jonas Geise | Nicola Genovese | Miriam Hamann | Michael Heindl | Monique Hendrikson | Mascha Illich | FAXEN | Kleft | Annette Knol | Franz Koppelstätter | Andreas Kurz | Yoojin Lee | Andrea Lüth | Rie Nakajima | Doris Prlic | Pio Rahner | Linus Riepler | Kristen Roos | Samuel Schaab | Liddy Scheffknecht | Tim Shaw | Bartholomäus Traubeck | André Tschinder | Julian Turner | Philip Ullrich | Wouter Van der Hallen | Janneke Van der Putten | Fernando Vigueras | Gloria Zein

Links:
http://bb15.at/termine/A_Recollection_of_Resonances

Below20 – Sound museum of Silence | Compilation

I’m happy to announce that a track Tasty Orange which I used as for my Installation „Heimliches Arbeiten beginnt“ is part of the below20dB Project!

Silence can be defined as a soundscape with loudness below 20 dB. This project is an open archive which collect silence as soundscape / field recording below 20 dB. This is an attempt to create a sound museum of silence. Is an open and on-going project, so everyone can contribute with a silence, sending it by email (20decibel[at]gmail.com).

With the sound some information are required, like: place of the recording, time of the recording and of the day when was taken, type of ambient in which the recording was taken, and of course the author. Based on this catalogue of infos, some publication (like digital collection) will be released showing a particular topic.

More:
http://20decibel.blogspot.com/2018/09/track-050-tasty-orange.html

Residence at Agder Kunstsenter | Kristiansand/NO | 02. – 26.08.2018

I’m happy to announce my residency in Norway:

Welcome to the Artist in residence program in the Municipality of Kristiansand!
The City of Kristiansand offers a residency to professional artists, preferably to fine artists and artisans, who wish to live and work in Kristiansand for a period of time. The aim is to strengthen, promote and develop collaboration and networking between contemporary visual artists in Kristiansand and other national and foreign artists, and to broaden the cultural scene in Kristiansand. Both norwegian and international artists are welcome to apply. The Residency is situated next door to Agder Kunstsenter, in Skippergata 22. Agder Art Centre administrates the residency.

More:
http://www.agderkunst.no/artist-in-residence/

Bregenz Biennale 2018 | Brezenz/AT | Summer 2018

Bregenz Biennale 2018
THE MAP IS THE TERRITORY

End of September, Beginning of August
(Bregenz, Austria)

featuring forty-nine site-specific invisible interventions by

Lina Aušra, Francisco Babo, Luan Bajraktari, Samuel Bich, Simone Borghi, Elena Borghi, Godomira Buroskwy, Sophie Chérot, Kevin Desbouis, Damien Dion, Victoria Durnak, Jona Einarson, Stefano Faoro, FAXEN, Romain Gandolphe, Steve Giasson, Akba Gurundi, Token Black Guy, Tim Hartmann, Stefanie Heine, Robert Huber, Florence Jung, Fatmir Mustafa Karlo, Stefan Klein, Marika Konstantinidou, Mikko Kuorinki, Sophie Lingg, Mmmmmegumi, José Oliveira, Will Owen, Alice Pamuk, Philipp Preuss, Anahita Rahzmi, Christopher Richmond, Valentine Ridde, Karl Salzmann, Marco Schröder, Liv Schulman, Driton Selmani, Lena Sieder-Semlitsch, Semino Spataro, Martin Sturm, Andreas Trobollowitsch, Emmanuel Troy, Salvatore Viviano, Robin Waart, Dimitri Waschkov,Noboru Watanabe, Bernhard Weber

Kuratiert von
Albert Allgaier & Sophie Lapalu

Graphic Design
BUERO LENA

Exhibition Design
gruppe uno wien

Exhibition Guide
published by
Mark Pezinger Verlag

Distribution Partner
(exclusively)
Milchpilz Bregenz

Kindly Supported by
Bundeskanzleramt Österreich
Land Vorarlberg Kultur

Verein BregenzBiennale
Neue Schanze 15
6900 Bregenz

More:
http://www.bb18.at/

sonic objections | Bildraum Bodensee/AT | 29.5. – 28.6.2018

In Kooperation mit das weisse haus zieht „sonic objections“ eine akustische und zugleich topografische Verbindung zwischen dem Osten und dem Westen Österreichs. Im Bildraum 01 in Wien und zum Auftakt der dualen Ausstellung werden in Form von Stille und Leere konzeptionelle Arbeiten gezeigt, welche anhand von Symbolen und Worten die Existenz von Klang in stummen Werken präsentieren. Die Ausstellung „sonic objections #2“ im Bildraum Bodensee verbindet unterschiedlichste Strömungen innerhalb der Soundart mit skulpturalen und de-konstruktiven Arbeiten, Apparaturen, Performances, Collagen und Referenzsystemen der Pop-Kultur.

Kurator/innen der Ausstellung:
Alexandra Grausam, das weisse haus und Karl Salzmann

More:
bildraum.bildrecht.at
dasweissehaus.at

Eröffnung #1
24. Mai 2018 um 19 Uhr | Bildraum 01 | 1010 Wien, Strauchgasse 2
Finissage & Artist Talk: Mi, 20.6., 18 Uhr | Öffnungszeiten: Di–Fr 13–18 Uhr | 25. Mai – 22. Juni 2018

mit Karl Salzmann, Ulla Rauter

Eröffnung #2
29. Mai 2018 um 19 Uhr | Bildraum Bodensee | 6900 Bregenz, Seestraße 5, 2.Stock, Eingang im Posthof
Eröffnungsperformance um 20.30 Uhr „just happy“ von Bella Angora
Finissage & Artist Talk: Do, 28.6., 19 Uhr | Öffnungszeiten: Di, Do 13–18 | Fr, Sa 11–16 Uhr | 1. – 28. Juni 2018

mit Bella Angora, Angélica Castelló, Faxen, Bernhard Garnicnig, Ulrike Königshofer, Albert Mayr, Ulla Rauter, Strotter Inst., Benjamin Tomasi, Mario de Vega, Thomas Wagensommerer

Domus Artium – Guest Atelier Upper Austria | Paliano/IT | 01. – 31.05.2018

Guest Studio in Paliano at Rome

Since 1999, scholarship holders from Vorarlberg, Tyrol, Upper Austria, Lower Austria and Burgenland have had the opportunity to travel to Paliano to realize projects there.

Three months a year it is available to Upper Austrian artists. The artist’s house is located about 60 km south-east of Rome (between the Albanerbergen and the town Anagni).

Already in the 19th century, the landscape in the Ciociaria was the scene of the Tyrolean landscape painter Josef Anton Koch, who had settled in the neighboring Olevano Romano, to capture the landscape of Latium in their special light and the distinctive colours.

The country house – an old, adapted building structure – is divided into two residential units, comprises two floors with several work and recreation rooms and two bedrooms, a communal kitchen and two bathrooms. The rooms are typical simple, but functionally furnished and furnished, an Internet connection is available. Up to two artists per housing unit are sent per month. The studio house is only available to the scholarship holders.

more:
http://www.diekunstsammlung.at/135.htm

Paliano Domus Artium

In The Works | Salzamt, Linz/AT | 18.4 – 4.5.2018

Eröffnung am Mittwoch, 18. April um 19 Uhr
Begrüßung: Stadträtin Doris Lang-Mayerhofer

Seit Jänner sind die neuen lokalen KünstlerInnen im Salzamt, in vier Gemeinschaftsateliers arbeiten die nächsten beiden Jahre zehn Linzer KünstlerInnen.

Welche Themen und Medien beschäftigen sie, woran arbeiten sie zur Zeit?

Einen ersten Einblick in die künstlerische Praxis und laufende Projekte soll diese Gruppenausstellung bieten, die auch räumlich die Struktur der vier Ateliers übernehmen wird.

Elisabeth Altenburg / Davide Bevilacqua / Laurien Bachmann / Rico Hentschel / Florian Kofler / Sun Li Lian Obwegeser / Marie-Andrée Pellerin / Sebastian Six / Stefan Tiefengraber / David Wittinghofer

Ausstellung bis 4. Mai

More:
http://blog.salzamt-linz.at/
https://www.facebook.com/events/1516782768448421/

Salzamt In The Works | Photo: Laurien Bachmann
Salzamt In The Works | Photo: Laurien Bachmann

Heimliches Arbeiten beginnt. | Schaustelle, Vienna/AT | 22.3. – 31.3.2018

Sebastian Six (Linz) präsentiert: Heimliches Arbeiten beginnt.

Ausstellung und Performance.

Um diese Dienstleistung anbieten zu können, ist es unter Umständen erforderlich, dass ich Ihre personenbezogenen Daten an Dritte weitergeben muss. Ich versichere, dass die von mir gemachten Angaben vollständig und richtig sind, ferner nehme ich zur Kenntnis dass Kosten nicht ersetzt werden.

Sebastian Six ist ein interdisziplinärer Künstler. Raum-akustische Experimente in Verbindung mit Alltagsgegenständen, skulpturale Assemblagen bzw. die physische Komponente von Klang sind die zentralen Elemente seiner visuellen und klanglichen Kompositionen. Die Arbeiten beschäftigen sich mit Momenten, in denen Lärm zu Musik wird und der Unterschied zwischen Hören und aktivem Zuhören erforscht wird. 

https://sebastiansix.net/https://www.facebook.com/events/122598048496835

minus 20 degree | Flachau/AT | 8. – 10.2.2018

Founded in 2012, minus20degree winter biennial is a non-profit initiative that promotes art and architecture from around the world. The basic elements of m20d are snow and landscape. the intention is to design or stage diverse landscapes with simple interventions and make them accessible to the public. m20d interprets the existing winter landscape as a laboratory, with snow as the primary resource for all expressions of art and architecture. The 4th edition of the biennial will be staged from the 8th till the 10th of February 2018 in Flachau, Austria.

artists:
Faxen (AT), Susanna Flock (AT), Leopold Kessler (AT), Jelena Micić (RS), Sun Li Lian Obwegeser (AT), Andrej Polukord (LT)

author in residence:
Puneh Ansari (AT)

architects in residence:
Ioanna Chatzikonstantinou (GR), Zoe Diadaki (GR), Monika Georgiva (BG), Aleksandra Maricic (RS)

symposium:
Christina Aschauer (AT), Anamarija Batista (BA), Martina Berger-Klingler (AT), Thomas Edlinger (AT), Gottfried Hattinger (AT), Leonhard Müllner (AT), Karolina Radenković (AT), Elisabeth Schneider (AT), Lola Anna Seibt (AT), Anna Vasof (GR), Jakub Vrba (CZ)

More:
http://m20d.eu/

New Piece on the Soundmaps Compilation from Sonospace

I´m happy to announce that my new Piece „Signal Rock“ is featured on Sonospace and will be Part of the soon Coming Compilation Sound Maps For The Dreamer Volume 2.

About the Compilation and the Open Call:

Maps have always been a fascinating way to pass the time as well as a useful tool for navigating a territory. The digital age gave us even more chance to easily locate specific locations or simply to drift off into the exact details of our planet.

For a long time now we have had sound maps which use the framework digital maps provide to tag field recordings to their exact Geo-location. At Sonospace we are taking a different approach. We are looking backwards to the paper maps of long ago. We are linking sounds and compositions from non-related audio recordings to these maps. Re-imagining the world in an artistic and completely fictional way.

So, following the launch of Sonospace Maps at the beginning of 2017 we are now ready to accept submissions for participation. Come with us to map the world with our heart and paint a sonic vision of places we may never visit.

More here:
https://www.sonospace.org

Signal Rock Cover

Work In Common | Primary, Nottingham/UK | 6. – 10.11.2017

Transposition | exhibition view | ©FAXEN

Angeli Bhose, Faxen, George Chinnery, Hyeji Woo, Juergen Kleft, Marwa Benhalim, Nicolas Vamvouklis, Sam Baker, Tom Verity, Vangjush Vellahu, Wingshan Smith.

The verb ‘to collaborate’ comes from the Latin collaboratus – to labour together, or to Work in Common. This short residency is aimed at artists with an interest in how we choose to work with others and across disciplines to produce art; and will encourage participants to discuss and experiment with different ways of working, to ask what it is to collaborate, and to test out new ideas together.

Work in Common, Public Event
Thursday 9 November, 8pm

Join the artists involved in the residency for a sharing of their work and dialogue around collaboration.

This micro residency programme has been organised in collaboration with UK Young Artists with support from BJCEM, Biennale des jeunes créateurs de l’Europe et de la Méditerranée.

More:
http://www.weareprimary.org/2017/10/work-in-common-nov/

ZeitEins Happening | Altenhof/AT | 5.9.2017

Zeit Eins Logo

Kunst auf Augenhöhe

Assista lädt am 28. September zu einem Happening der besonderen Art. Auf die BesucherInnen wartet ein bunter Mix aus bildender und darstellender Kunst mit Überraschungseffekt.

„ZeitEins“ heißt die Aktion mit den KünstlerInnen der Assista Kreativwerkstätten, dem Zeichner und Sounddesigner David Lipp, dem Multimedia-Artist Sebastian Six sowie dem Theaterkollektiv Iriden.
Für diesen Tag werden Teile von Assista in einen Ausstellungsraum verwandelt. Angelegt ist diese Veranstaltung als Happening. Eine Art der Aktionskunst, in der künstlerische, visuelle, theatralische und auditive Formen vermischt werden. Das Besondere dabei: Das Publikum spielt ebenfalls eine wichtige Rolle und wird vom reinen Betrachter selbst zum Teil des Gesamtwerkes. So erklingt plötzliche Live-Musik aus dem Fahrstuhl oder beginnt eine spontane Theaterperformance im Stiegenhaus: Nach jeder Ecke könnte eine neue Überraschung lauern.

Gezeigt werden Werke von und mit den KünstlerInnen der Assista Kreativwerkstätten, David Lipp, sowie Installationen von Sebastian Six. Musikalisch begleitet wird das Happening von dem oberösterreichischen Singer-Songwriter Bernhard Eder, dem Geiger Florian Sighartner und Multitalent Florian Grossmann.

Die Veranstaltung beginnt um 19:00 Uhr, der Eintritt ist frei.
www.assista.org

A Vocabulary of Noise | bb15, Linz/AT | 23. + 26.9.2017

A Vocabulary of Noise flyer

Jan Adriaans, Bryony Gillard, Monique Hendriksen, Marie-Andrée Pellerin, FAXEN

In the framework of a group residency at bb15, Jan Adriaans (NL), Bryony Gillard (UK), Monique Hendriksen (NL), Marie-Andrée Pellerin (CA) and FAXEN collective (AT) develop a multi-event project in Linz that approaches the notion of noise and randomness on a conceptual level. Communication is considered as an interplay of pattern and randomness, a deterministic network infiltrated with errors, scratches and hiccups. These unpredictabilities shape the pattern again, in a constant process of adaptation. Noise keeps us from predicting the future. There is no blueprint we can draw conclusions from.

Public Working Session
September 23rd, starting at 14:00

Final Event
September 26th, 19:30

More:
http://bb15.at/termine/A_Vocabulary_of_Noise

New SIXBUS Track on IFAR Musique Concrète drop & recover compilation

I´m happy to announce that I (as sixbus) have a new track on the IFAR Musique Concrète drop & recover compilation. Its a sound compilation by the Netlabel Institute For Alien Reseach.

The track is called „Genova“ and it’s an acoustic trip through Genova

You can listen or buy to the hole compilation on bandcamp:
https://ifarmusiqueconcretecompilation.bandcamp.com/album/ifar-musique-concr-te-drop-recover-compilation

Datscha Radio 2017 | 25. – 29.8.2017

Datscha Radio 2017

I’m happy to announce that a track from my Album Feldsaiten is played at Datscha Radio 2017.

Datscha Radio 2017 / Plots & Prophecies / Parzellenprognosen / 25. – 29. August 2017

A five-day programme combining radio, gardening, hospitality and contemporary discourse in a live radio festival in a garden in the north of Berlin. Datscha Radio 17 uses radio as an artistic medium and as a source of inspiration and action. The process of radio making – otherwise quite a hidden event – becomes transparent in the winter garden of the house. Creative, interdisciplinary and open to everybody, Datscha Radio 17 transforms the privacy of the allotment garden intoa public space for art and communication. You are welcome to participate!

We broadcast from the 25th to the 29th of August 2017 !

With „Plots „and Prophecies“, Datscha Radio will take a look at the future of gardening, the links between biology and technology, and at the changing role of people in this world. Something has shifted in the old imbalance of flora and fauna … and we cannot be so sure that our present awareness will suffice to put these changes into a dialogue with the environment.

5 days = 5 themes

The Datscha radio garden assembles practitioners, gardeners and guests from various fields: music and performance, science and art, local and international.
Together we will trace and listen to the diverse voices, sounds, imprints and languages of the garden. We will broadcast in German and English, but there will be other languages to be heard as well.

  • Friday, August 25th: Hortus Politicus
  • Saturday, 26 August: New Symbioses
  • Sunday, August 27: Biotopes in Futur Perfect
  • Monday, August 28: Birds and Bees
  • Tuesday, August 29: Subterranean Meditations

Our Open Call invites international sound gardeners and radiophiles to participate by applying (with broadcasts / features / compositions) by the 5th of August.

Live broadcasting will start on Friday, the 25th of August at 12 noon. Our blog will be updated daily with information on the schedule, programme details, as well as the invited artists and guests.

We can be heard:

  •  Online at www.datscharadio.de
  •  over micro-FM in the surrounding of the garden
  • At selected times on the 88.4 Berlin and 90.7 in Potsdam

Open Call Artists 2017
Danke!!! Datscha Radio ist ausgesprochen glücklich über die Vielzahl und die Diversität der Einsendungen und freut sich folgende internationale KünsterInnen zu präsentieren:

  • Absolute Value of Noise/aka Peter Courtemanche (CAN)
  • Alexander Martinz  (GER)
  • Antonio D’Amato (F)
  • Ana Berkenhoff & Michael Holland (GER)
  • Bella (BRA)
  • Carina Pesch (GER)
  • Catherine Clover (AUS)
  • Claudia Wegener/radio continental drift (D)
  • Concours60radio (CAN)
  • Dafne della Dafne (UK, GER)
  • Demian Rudel Rey (AR)
  • Distant Animals (Daniel Alexander Hignell) UK
  • Dylan Matorell (AUS)
  • Elisabetta Senesi (AR)
  • Fernando Laub (Flaub) (USA)
  • Floriane Pochon, Phaune Radio (F)
  • Hagai Itzenberg (Israel)
  • Heather Kapplow (USA)
  • Hum& Hiss (Etherland, United States Minor Outlying Islands)
  • Joan Schuman (USA)
  • John Haway
  • Julia Drouhin (TAS)
  • Kala Pierson (USA)
  • Katarina Zimmerhakl (GER)
  • Kirsten Stolle (USA)
  • Lucía Chamorro (URY)
  • Mattia Bonafini (GER)
  • Margarethe Maierhofer-Lischka & Flora Könemann (GER)
  • Miyuki Jokiranta (AUS)
  • Nat Grant (AUS)
  • Nathalie Anguezomo Mba Bikoro (GER)
  • Paolo Pastorino (I)
  • Renata Roman (BRA)
  • Ricardo Paraíso Silvestre
  • Rocío Cano Valiño (Argentina)
  • Rodrigo Gobbett/Bakim Hey (BRA)
  • Sebastian Six (AU)
  • Sebastiane Hegarty (UK)
  • The Stockholm Research Institute (S)
  • Vitalij Kuzkin (NL)

Mediterranea 18 Young Artists Biennale | Tirana/AL | 4. – 9.5.2017

For the very first time, Albania will be the hosting country of the Biennale of young artists from Europe and the Mediterranean, a multidisciplinary event, promoted by BJCEM, that takes place once in two years in a different location in Europe, with young artists aged from 18 to 34 presenting their contemporary works and performances based on the general theme proposed by the Artistic Director.
The Ministry of Culture of Albania, in collaboration with BJCEM, will host 230 artists from Europe and the Mediterranean region. The public will have a different experience of contemporary art thanks to the interesting formula of Mediterranea 18 Young Artists Biennale, the proposed theme and unusual exhibition spaces in Albania.
The Ministry of Culture of Albania, together with BJCEM’s Board approved the appointment of Driant Zeneli as the Artistic Director of Mediterranea 18 Young Artists Biennale, with the responsibility for conceptualizing the theme of the Biennale and setting up the curatorial team, each of the curators curating one of the following six disciplines: applied arts, visual art, performance, literary creation, music and film.
Driant Zeneli is a renowned Albanian artist working between Milan and Tirana, who represented Albania at the 54th International Art Exhibition-Venice Biennale.

He has exhibited at: MuCEM, Marseille, (2016), Centre Pompidou, Paris, (2016); MSFAU Tophane-i Aime, Istanbul, (2016); Prometeogallery di Ida Pisani, Milan (2015; 2010); GAM, Museum of Modern and Contemporaryart Turin (2013); ZKM, Karlsruhe (2012); MUSAC, Castiglia León. Spain, (2012); Prague Biennale 5, Prague (2011); National Gallery of Kosove, Prishtine (2010); Museo d’Arte Contemporanea Villa Croce, Genoa (2009); National Gallery of Tirana, (2008).

Driant Zeneli conceptualized the theme of Mediterranea 18, having considered the following:

  • The main aim of BJCEM association, which is the use of art as a tool to promote diversity and intercultural dialogue;
  • the growing complexities of political, social and economic structures in the world and finally Albania, the hosting country of the Biennale that is defined by its isolated and communist past.

The theme is History + Conflict + Dream + Failure = HOME, and much more than a simple equation, Zeneli’s curatorial concept describes why HOME is grounded on these four elements:

‘’… History, intending the archive of the unaccountable number of individual stories, recorded or forgotten. Conflict, to consider the way we share homes. Dream as the project of home, as the fundamental human right to be free to choose and desire our real or imaginary home. Failure as the inner resistance of the various attempts, transformed along the way in search for the dream home’’.

The Curatorial Team comes from various countries and backgrounds, and bring with them valuable experience for curating their respective discipline:

Curator of Applied Arts: Jonida Turani
Curator of Visual Art: Maja Ciric
Curator of Performance: Ema Andrea
Curator of Literary Creation: ALA Group / Maria Rosa Sossai
Curator of Music: Alban Nimani&Rubin Beqo / Tulla Center
Curator of Film: Eroll Bilibani

Multiple exhibition spaces
The 230 selected artists will exhibit in some unusual and though-provoking spaces around Tirana and Durrës. The exhibition spaces include former communist sights, museums, buildings, installations, etc. The selected artists will be hosted in Tirana and Durres from May 4 to 9, 2017. In those days they will have the opportunity to show their works and will perform in the spaces provided in the two cities. The exhibitions will be open to the public until May 28, 2017.

more:
http://www.bjcem.org/mediterranea18/
http://www.kunstkultur.bka.gv.at/site/8306/default.aspx