NEWS

Oh Condor

in collaboration with Laurien Bachmann
sound-performance, 2019
record-players, growing record collection

Oh Condor | performance | ©Bachmann/Six
Oh Condor | Eboran Salzburg/AT | ©Bachmann/Six

The acoustic basis of the sound performance by Sebastian Six and Laurien Bachmann is the world-famous song „el condor pasa“. Originally based on a Peruvian folk song called „Soy la paloma que el nido perdió“ from the 18th century, it has been revised and covered many times since then and has become an acoustic „cliché“ of South America over the years. Bachmann and Six now try to experimentally explore this media shift and partly also colonial appropriation of the original folk song through their performance and to acoustically emphasize and analogously alienate reference points of the song. A growing collection of recordings of the same song is played on several turntables during the performance. Using various audio effects, excerpts from the song are combined into an infinite drone. The condor flies forever.[su_accordion][su_spoiler title=“Deutsch“ open=“no“ style=“default“ icon=“plus“ anchor=““ class=““]Akustische Grundlage der Sound Performance von Sebastian Six und Laurien Bachmann bildet das weltweit bekannte Lied „el condor pasa“. Ursprünglich auf einem peruanischen Volkslied unter dem Titel „Soy la paloma que el nido perdió“ aus dem 18. Jahrhundert basierend, wurde dieses seither viele Male überarbeitet und gecovert und so über die Jahre zu einem akustischen „Klischee“ Südamerikas. Diese mediale Verschiebung und teils auch koloniale Aneignung des ursprünglichen Volksliedes versuchen Bachmann und Six nun durch ihre Performance experimentell zu erforschen und Referenzpunkte des Liedes akustisch hervorzuheben und analog zu verfremden. Eine wachsende Sammlung von Aufnahmen desselben Songs wird während der Aufführung auf mehreren Plattenspielern gespielt. Durch verschiedene Audioeffekte werden Ausschnitte aus dem Song zu einem unendlichen Drone zusammengefügt. Der Kondor fliegt für immer. [/su_spoiler][/su_accordion]

Oh Condor | records | ©Bachmann/Six

Exhibitions/Performance

Continental Drift

in collaboration with Laurien Bachmann at Salzamt, Linz/AT | 9.10. – 25.10.2019
artist organised group exhibition, 2019
sound-installation, video, photo, collage, performances

Continental Drift, exhibition view, ©LBachmann
Continental Drift, exhibition view, ©LBachmann
Continental Drift, exhibition view, ©LBachmann
Continental Drift, exhibition view, ©LBachmann

The exhibition „Continental Drift“ focuses on the geodynamic movements of the supposedly rigid earth, the fixed notions of the borders based on them, and their cultural and historical effects. The South American continent, its variable landscapes and its in- habitants is a particular anchor point. The participating international artists explore spaces acoustically, cinematically, photographically and linguistically, and thus explore the mentioned aspects.

Floorplan PDF 

Participating Artists:
Constanza Alarcòn Tennen, Tiziana Panizza, Cordula Daus, Alexander Glandien, Sebastian Six, Laurien Bachmann

[su_accordion][su_spoiler title=“Deutsch“ open=“no“ style=“default“ icon=“plus“ anchor=““ class=““]In der Ausstellung „Continental Drift“ werden geodynamische Bewegungen der vermeintlich starren Erde, die darauf basierenden fixierten Vorstellungen von Grenzen sowie deren kulturell historische Auswirkungen thematisiert. Ankerpunkt hierbei bildet insbesondere der Südamerikanische Kontinent, dessen wandelbare Landschaften und seine BewohnerInnen. Die teilnehmenden internationalen KünstlerInnen loten akustisch, filmisch, fotografisch und sprachlich Räume aus und erforschen so die erwähnten Aspekte. [/su_spoiler][/su_accordion]

Continental Drift, exhibition view, ©LBachmann
Continental Drift, exhibition view, ©LBachmann

Persistent Disturbance

in collaboration with Laurien Bachmann
Video-performance, 2019
HD video, 7m55s

The video performance „Persistent Disturbance“ visualizes the three-month travel route through South America absurdly. A short sound performance was created at each point where the two artists paused. The performer runs tirelessly with a horn honking through the different landscapes of the Andes. Through this experience not only the different places are shown, but simultaneously an acoustic scanning of the respective places is created.

[su_accordion][su_spoiler title=“Deutsch“ open=“no“ style=“default“ icon=“plus“ anchor=““ class=““]Die Video-Performance »Persistent Disturbance« visualisiert die dreimonatige Reiseroute durch Südamerika auf absurde Weise. An jeder Stelle, an der die beiden KünstlerInnen innehielten, entstand eine kurze Klang- performance. Der Performer rennt unermüdlich mit einem Horn hupend durch die verschiedenen Land- schaften der Anden. Durch diese Erfahrung werden nicht nur die verschiedenen Orte gezeigt, sondern es entsteht gleichzeitig eine akustische Abtastung der jeweiligen Orte. [/su_spoiler][/su_accordion]

Exhibitions/Screenings

Continental Drift | Salzamt, Linz/AT | 9.10. – 25.10.2019

In der Ausstellung „Continental Drift“ werden geodynamische Bewegungen der vermeintlich starren Erde, die darauf basierenden fixierten Vorstellungen von Grenzen sowie deren kulturell historische Auswirkungen thematisiert. Ankerpunkt hierbei bildet insbesondere der südamerikanische Kontinent, dessen wandelbare Landschaften und seine BewohnerInnen.
Die teilnehmenden internationalen KünstlerInnen loten akustisch, filmisch, fotografisch und sprachlich Räume aus und erforschen so die erwähnten Aspekte.

Teilnehmende Künstler*innen
Constanza Alarcòn Tennen
Tiziana Panizza
Cordula Daus
Alexander Glandien
Sebastian Six
Laurien Bachmann

Eröffnung:
9. Oktober 2019 19.00

Finissage:
24. Oktober 2019 19.00
Lecture Performance von Cordula Daus
Sound Performance von Sebastian Six & Laurien Bachmann

Valley of the Possible | Curacautin/CL | 26.4. – 29.4.2019

During my three month research trip throw south America together with Laurien Bachmann, we could stay a week at the Valley of the Possible residency and join the program.

Valley of the Possible offers artists, scientists and other creative thinkers and makers a place to find (re)connection with nature, time for research and space for artistic development. We foster renewed perspectives on the relationship with our planet. Additionally we offer a platform to investigate an artist- and community-led model for nature conservation.

Stay from 26.4. – 1.5.2019

More:
https://valleyofthepossible.com

BRAVO!

as part of FAXEN
Site-specific sound installation, 2019
3-channel audio 15:00min (loop), horn speaker, Voice: Sam Bunn
Dimensions variable

Bravo! | installation detail | ©FAXEN
Bravo! | installation view | ©FAXEN

The sound installation BRAVO! focuses on the cultural and acoustic significance of applause and claps (claps are the distinctive percussion sounds of various electronic dance music styles). At first glance, both sounds have the same origin – they are a basic method of acoustic articulation and a rhythm tool that we hold in our own hands. Particularly at the intersection between serious music and popular music, questions regarding the cultural meaning of applause can be raised: How can we communicate with the help of applause? Does the rhythm of the clap drive us on or are we collapsing under the impelling force of the rhythms?

Does it make a difference who gives what kind of applause and, especially, in what place? As part of a multi-channel audio installation (both outside and inside the gallery space), these sounds become the carrier of a sonic investigation that focuses on our relationship with Salzburg’s festival culture and current socio-political trends. In the composition, applause is used as a purely rhythmic structure in the form of ecstatic moments and monotonous beats, detached from any context. In contrast to Salzburg’s touristic and bustling city centre, this sound installation repeatedly creates new “empty” highlights and transforms the exhibition and its surroundings into an abstract festival realm of an imagined counter-culture.

Exhibitions:
Whispering Dialogues | 5020 Salzburg/AT | 12. 07. – 28. 09. 2019

Bravo! | installation view | ©FAXEN

Whispering Dialogues | 5020 Salzburg/AT | 12. 07. – 28. 09. 2019

Gruppenausstellung mit Ricarda Denzer, FAXEN, Michael Heindl, Andrea Maurer und Christine Schörkhuber

Eröffnung: Freitag, 12.07, ab 18:00

Sprache als universelles Werkzeug und komplexes Kommunikationsmittel, als Erinnerungsträger und Inhaltsmediator erscheint in der Geschichte der Menschwerdung als ein Garant für Zivilisation und Kulturfähigkeit. Als Methode des Ausdrucks von Gefühlen, Wünschen und Gedanken verschiebt sich das expressive Vermögen von einer physischen Ebene hin zu einer Geistigen – neben Sinn und Überlieferung überträgt die Sprache das anthropozentrische Welt- und Selbstverständnis auf ihre Klangkörper. Vormals Abstraktes wird durch das konstruierte System der Sprache in textuelle Symbolik gefasst und ermöglicht dabei eine beschreibende Distanz zu der uns umgebenden Welt: Aus einer Vogelperspektive erlaubt Sprache uns die Welt in Codierungen zu erfassen und errettet uns aus den Wirren der Unzuordenbarkeit. Die Welt wird erklärbar und damit steuerbar, gleichzeitig wird ihr durch die Möglichkeit der Beschreibung Inhaltlichkeit verliehen.

Wahr ist, was sich beschreiben lässt – die Wissenschaftlichkeit der Materie behauptet sich vor ihrer Mystik. Als Politikum vermag die Stimme, die Ausdruck der Sprache ist, nicht nur die Welt zu reglementieren, sondern konstruiert in ihrem Sprachvermögen das menschliche Denken selbst. Sie ermöglicht ureigene, menschliche Regungen innerhalb der Parameter von textueller Artikulierbarkeit zu formulieren. In einer Absage an die nicht zuordenbare Autonomie von Regungen und Wahrnehmung unterwirft sich der denkende Mensch seiner eigenen Konstruktion und verleiht der Sprache so ein irreversibles Zugeständnis von Macht. In ihrem deskriptiven Faktizitätsanspruch entwirft die Sprache dabei Modelle von Wahrheit und Unwahrheit sowie von Wirklichkeit und Schein, wodurch das Potential zur Fiktion evoziert wird.

Die von Karolina Radenkovic kuratierte Ausstellung „Whispering Dialogues“ skizziert die Sprache in ihrem Spannungsverhältnis von Faktizität und Fiktion, Fülle und Entleerung sowie ihrem wissenschaftlichen Wahrheitsanspruch, welchem künstlerische Verfahrensweisen gegenübergestellt werden.

In den ausgestellten Arbeiten präsentiert sich Sprache dabei in ihrer Bruchhaftigkeit. Dabei wird aufgezeigt, wie die textuelle Artikulation in ihrer Unzulänglichkeit kaum der (historischen) Dichte der Geschehnisse und den menschlichen Regungen auf einer emotionalen Metaebene gerecht werden kann. In der Ausstellung wird der Wahrheitsanspruch von Sprache sowohl in schriftlicher als auch der mündlichen Ausprägung durch die Übertragung in (audio-) visuelle Medien untersucht. In ihrer Übersetzung vollzieht die Sprache dabei den Schritt zurück zur Abstraktion, welche uns als Betrachter*innen mittels ihrer Haptik unmittelbar begegnet.

Die Macht der Sprache wird uns anhand des eigenen Körpers und/oder der Verkörperung durch ein Objekt aufgezeigt und erfährt dadurch neben ihrer soziopolitischen Bedeutung ein physisches Ausmaß, als körperlich Erfahrbares. Ohne sich der Stimme als explizites Politikum zu bedienen, erschaffen die Arbeiten ein Bewusstsein für die Monumentalität der Sprache, um diese im nächsten Moment mithilfe der ihr eigenen Defekte zu dekonstruieren. Als Quintessenz verbleibt eine Bruchstückhaftigkeit des Sprach- und
Artikulationsvermögens, sowie eine Entleerung der Sprache als sinnstiftende Instanz, was uns zu einer Reise auf ihre spekulative Bedeutungsebene und zu ihrer Neucodierung einlädt.
Text: Johanna Binder

https://galerie5020.at/programm/whispering-dialogues