untitled (widespread 2)
as part of FAXEN
3-part graphic, 2011
digital Lightjet, Dibond, 60 x 40cm
The three-part graphic „untitled (widespread 2)“ shows three seamlessly repeating textures, the basis of which is the Vöst Alpine logo. Solving this logo into an endlessly repeatable pattern creates an optical illusion in the form of interference and noise. The effect of „untitled (widespread 2)“ – the emergence of blurring, segmentation and fragmentation finds their analogy in the history of the steel group.
Exhibitions
- Salt Linz City, Salzamt Linz/AT, 30.6 – 5.8 2011
Konstellationen
The sound of the renaissance fountain „Planetenbrunnen“ is the acoustically determinant element in the courtyard of the state house in Linz. The intervention consists of two parts.
The concept of the installation in phase one is to change the acoustic perception of the site by subtraction and not by adding sounds. This is achieved b
The sound of the fountain in the inner courtyard of the upper Austrian government office in Linz is the focus of this sound intervention, which consists of two parts.
Part one: Switching off the fountain every 5 minutes for a period of 5 minutes dramatically alters our acoustic perception of the space. A significant change of the soundscape achieved simply by subtraction.
Part two begins when the fountain is switched off for the winter months. Now the sound of the fountain is added artificially by hidden speakers. The lack of a visual equivalent to the splashing water creates a jarring experience. The two differing methods, subtraction and addition of sound, test the perception of the recipients in different ways.
Exhibitions
- Hörstadt Krypthophone Festival | Linz/AT | 14.11. – 6.11.2011
Double Layer
as part of FAXEN
Sound installation, 2011
Fans, speakers, microphone stands, audio mixer
Dimensions: 400x400x150cm
“Double Layer” is a delicately balanced system of feedback sounds, wind and kinetic energy. The airflow from six fans is used to rotate six speakers. Half of the speakers are used as microphones to pick up the fan’s air stream, the remaining speakers to play it back. By and by the sounds evolve through layers of feedback, wind noise and the natural resonance of the space. “Double Layer” functions as an investigation of cause and effect in a self-contained coupling, where
an input produces an output that comes to influence the input once again. What we hear is a fragile structure perpetually on the brink of collapse. This is a special type of network or interaction – an interplay between sound, space and movement.
Deutsch:
Die über den Ventilatoren hängenden Lautsprecher werden durch den Luftstrom in Rotation versetzt. Drei der so arrangierten Lautsprecher funktionieren als Mikrophone und nehmen die Geräusche und den Luftzug der Ventilatoren ab. Die restlichen Lautsprecher geben die Signale wider. Dieses Netzwerk ist für den Betrachter kaum zu entschlüsseln da die klassische Trennung von Aufnahme und Wiedergabe sowohl optisch als auch akustisch ausgehebelt ist. Was wir hören ist ein fragile Struktur immer nahe am Kollaps. “Double Layer” funktioniert als instabiles System, in Form einer ungelösten Spannung welche sich selbst permanent speist und stört. Was wir hören ermöglicht uns die Materialität von Klang in seiner üblichen Bedeutung zu hinterfragen und wirft in weiterer Folge die Frage auf, ob akustische Verdoppelungen, Interferenzen und Auslöschungen sich am Ende wieder als Objekt oder Ware definieren lassen. Es handelt sich hierbei um eine besondere Art der Interaktion – um ein Bewusstsein über das Wechselspiel von Klang, Raum und Bewegung in Kombination. Oder wie David Toop es in Sinister Resonance erläutert:”…[a] constant access to a less stable world, omnidirectional, always in a state of becoming and receding, known and unknown. This is the world that surrounds us and flows through us, in all its uncertainty.
Exhibitions
- Notes on tomorrow | Kristiansand/NOR | 26.9. – 7.11. 2016
- Notes on tomorrow | Kaunas/LT | 7.6. – 15.9 2016
- III Moscow International Biennale for Young Art | Moscow/RU | 10.7. – 19.8.2012
- Schools of Art, HFBK, Dresden, 20.05 – 19.06 2011
- Projekt_Love | Vienna/AT | 18.11 – 09.12 2011
Use Your Illusion
as part of FAXEN
Installation & exhibition, 2012
hardware store shelf, neon lettering
At the showcase of bb15 – space for contemporary art at the art fair in the State Gallery of Upper Austria, FAXEN presented their work, “Use Your Illusion”. Consisting of a commercially available hardware store shelf, containing the neon lettering “Use Your Illusion”. The installation refused to take part in the common practice of an art fair, and instead acted as a placeholder for a group exhibition curated by artist-group FAXEN in the premises of bb15. A contribution, as a subversive denial, interpretable as a comment or statement about the situation on site and the staging of art.
In the subsequent exhibition at bb15, the already used hardware store shelf acts as a recurring element to form the exhibition architecture. Based on these elements, the surrounding space is opened up by video projections and screens.
The focus of the exhibition is based on works at the interface between artistic realities and chimaeras in art. The works are addressing these topics and can be subsumed under the concept of illusion. Illusions in the artistic discourse emerge, especially in relation to issues of aesthetics, presentation and staging.
Deutsch:
bb15 – Raum für Gegenwartskunst war zu Gast bei der Kunstmesse in der Landesgalerie Oberösterreich. Die Künstlergruppe FAXEN präsentierte hierfür die Arbeit „Use Your Illusion“ bestehend aus einem handelsüblichen Baumarktregal versehen mit dem Neon-Schriftzug „Use Your Illusion“. Die Installation verweigert sich bewusst der üblichen Praxis einer Kunstmesse und fungiert anstelle dessen als Platzhalter für eine, von der Künstlergruppe FAXEN kuratierte, Gruppenausstellung in den Räumlichkeiten des bb15. Ein Beitrag, als subversive Verweigerungshaltung, interpretierbar als Kommentar, Statement oder Frage zu der Situation vor Ort und der Inszenierung von Kunst.In der darauffolgenden Ausstellung im bb15 kehrt das bereits verwendete Baumarktregal in Form der Ausstellungsarchitektur wieder. Ausgehend von diesen Elementen wird der umgebende Raum mittels Videoprojektionen und Screens bespielt. Im Fokus der Ausstellung liegen aktuelle Videoarbeiten im Spannungsfeld von künstlerischen Wirklichkeiten und Trugbildern in der Kunst. Die präsentierten Arbeiten nehmen sich dieser Thematiken an und können unter dem Begriff der Illusion subsumiert werden.
Exhibitions
- Kunst Messe, Landesgalerie, Linz, 2012
- Use Your Illusion, bb15, Linz, 14.11–23.11.2012
Participating artists:
- Sam Bunn, Carola Dertnig, ekw14,90, FAXEN, Invernomuto, Tomáš Moravec, Alexandra Navratil, Roman Štětina, Jakub Vrba
Double Layer (live)
as part of FAXEN
Sound performance, 2011
Microphones, microphone stands, audio mixer, analogue effect units
“Double Layer (live)” is a performance based on the sound installation “Double Layer”. By turning on the fans, the concert begins and the microphones start to rotate. The piece is solely based on the fan’s air stream sounds. This monotone and consistent input is modulated and adjusted via various effect units and mixers to create a dynamic and crescendo-like composition. The performance ends by turning off the fans and the subsequent collapse of the piece.
Exhibitions
- F6/Stanice Pardubice | Pardubice/CZ | 13.6.2014
- Rotate Festival | Innsbruck/AT | 28.7.2012
- DDD – Die Dritte Dimension | WhiteBox, Munich/GER, 2011
- Hypno Vereinsbar | Interventionsraum, Stuttgart/DE | 24.2.2011
- Ars Electronica, Soft Bodies | Tabakfabrik, Linz/AT | 03.9.2010
Resonate in Response to
as part of FAXEN
Sound installation, 2011
Record players, speakers, vinyl records with custom-made sinus loops
“Resonate in Response to” is a rethinking of space – in particular the acoustic properties of art spaces that form the basis for this sound installation. The acoustics of these rooms are analysed and evaluated to determine their predominant frequencies.
Additionally, the artist group FAXEN has produced a sound archive consisting of custom-made vinyl records (dub plates) that cover the frequency range of the human ear in the form of pure tone loops. A setup of three turntables and three site-specifically located speakers emphasises the acoustic ambiance of the spaces in an analogue way.
Based on the predominant frequencies and a selection of corresponding dub plates, “Resonate in Response to” creates a composition that continuously generates subtle interferences between the natural soundscape and the replayed tones.
Deutsch:
“Resonate in Response to” ist ein Neubedenken von Räumen – physikalischen Räumen (als Rahmen von Kunst) und insbesondere deren akustische Eigenschaften und Qualitäten, welche den Ausgangspunkt für die Klanginstallation bilden. Ausgewählte Orte werden jeweils akustisch aufgezeichnet und analysiert. Die daraus gewonnen Parameter, dienen als Grundlage einer Komposition, welche regelmäßig Interferenzen zwischen der natürlichen Geräuschkulisse und den abgespielten Klängen generiert. Der Raum wird also mit sich selbst und seiner Umwelt infrage gestellt. Zur Generierung der Interferenzen benutzt die Künstlergruppe FAXEN speziell angefertigte Schallplatten. Die einzelnen Frequenzen werden als Endlosrillen auf die Schallplatten geschnitten. Mit diesem Klangarchiv und in Verbindung mit den vier Plattenspielern ist es möglich, den jeweils analysierten Raumklang analog nachzustellen.
Exhibitions
- Manifesta8, Eventos Paralelos | Sala de exposiciones Muralla Bizantina, Cartagena/ES | 12.11.2010 – 6.1.2011
- Antischall | Interventionsraum, Stuttgart/DE | 24. – 27.2.2011
- Keep An Ear On | EX3, Firenze/IT | 20. – 22.5.2011
- Resonate In Response To | Prima Kunst Container, Kiel/DE | 9.7. – 4.9.2011
- Resonate In Response To | bb15, Linz/AT | 18. – 22.10.2011
Resonate in Response to Vinyl edition
as part of FAXEN
Vinyl edition, 2011
Double 7-inch vinyl, silk screen-printed box, limited edition of 20 20 double-7 inch vinyl’s packed in silk-screen-printed vinyl-mailer boxes
The record is an analytical compilation of the elements of a sound-installation. The records provide in situ used sinus loops from the Resonate in Response To installations and live recordings of the exhibitions.
While listening to the sinus tone loops you can hear the individual acoustic components and the basic element of sound in its purest form. To hear the field- recordings of the installation is even more astonishing now. It’s surprising what a diverse and subtle interplay between such a minimal amount of sinus tones and the surrounding space is possible. 4 Rooms, 4 similar set-ups, 4 completely different sound experiences.
This record presents the elements and documentation of the sound installation „Resonate in Response to“. Within four site-specific exhibitions with similar setups, the installation created unique sound experiences. To make this tangible, the release features the pure tone loops used in situ and field recordings of each exhibition.
Eggmachine
sound object, diy instrument, 2010
mixed media, sound chips
A motor moves the other, and you have some noise… If you turn on the radio, you can mix the engine sound with some radio noise.
Used as instrument in performances and releases:
- Unworking Works, Interacting Art, Linz/AUT, 7.9.2016
- VA. – Brink Compilation Life/Death, 2016
- MENU Festival, Hradec Králové/CZ, 2016
- six bus – Feldsaiten, 2014, Album, Lauthals
untitled (widespread)
as part of FAXEN
Digital LightJet print, 2010
Dibond, 160 x 90 cm
By transforming the logo of the former Austrian tobacco company “Austria Tabak” into an endlessly repeating pattern, an optical illusion is generated. Upon approaching the graphic, its monochrome clarity seems to dissolve into interfering patterns which evoke a retinal disturbance. The impression the observer gains – that of being torn between inclusion and exclusion – is echoed by the demise of the tobacco industry in Austria: an incident that had a significant impact on the city of Linz, as jobs were lost and the tobacco factory was abandoned.
Deutsch:
Das Auflösen des Austria Tabak Logos in ein endlos wiederholbares Muster generiert eine optische Täuschung. Beim Herantreten an die Grafik löst sich die monochrome Klarheit in Interferenz / Rauschen auf und bewirkt eine retinale Störung des Betrachters, welche den Blick an die Peripherie der Grafik schweifen lässt. Automatisch blickt man jenseits des Bildrahmens, um nach Antworten zu suchen, und wird mit einem Ort des Übergangs, einem nicht konnotierten Ort konfrontiert. Die Wirkung von “untitled (widespread)” – das Generieren von Unschärfe, bzw. die hin- und hergerissenheit zwischen Exklusion und Inklusion findet ihre Analogie in der aktuellen Situation des Behrens/Popp Baus.
Exhibitions
- Reclaiming Space ATW | Tabakfabrik, Linz/AT | 2.9. – 11.9.2010
- TABAKFABRIK LINZ – Kunst, Architektur, Arbeitswelt | Nordico, Linz/AT | 24.9.2010 – 23.1.2011
- Parallelwelten Jung und Alt | Kunstsammlung OÖ, Linz/AT | 7.4. – 7.5.2011
For the Birds
as part of FAXEN
Sound installation, 2010
Hairdryer, table tennis ball, keyboard, glass cube, light sensors, wood
Dimensions: 120x40x40cm
“For the Birds” is a homage to John Cages’ aleatoric work. The setup is devoted to the study of randomness, it’s generative force and the correlation between noise and sound: recurring concepts and motifs in the work of Cage.
This sound installation is based on the interplay between objects and processes. Two opposing hairdryers set a ball in motion inside a glass cube. Light sensors underneath the glass, influenced by the moving ball, trigger twelve chromatic tones on a circuit-bent keyboard. The result is an infinite, random composition.
Deutsch:
„For the Birds“ ist Hommage an bzw. auf John Cages aleatorisches Werk zugleich. Vordergründig handelt es sich um eine Apparatur zur Erzeugung von Zufallskompositionen. Darüber hinaus behandelt die Arbeit grundsätzliche musikalische Fragen. Der Ablauf der Klangerzeugung ist wie folgt: Ein Ball wird durch zwei einander entgegen-gerichtete Föhne in einem Glaskubus in Bewegung gesetzt. Auf der Unterseite der Glaskonstruktion sind 12 Lichtsensoren angebracht, welche angeregt, durch den sich darüber bewegenden Ball Impulse an die Klaviatur eines präparierten Keyboards abgeben. Das monotone Geräusch der dröhnenden Föhne wird durch seine Lautstärke, seine Frequenzbreite zu einem alles durchdringenden, und somit essenziellen, Element der Installation. Gemeinsam mit den generierten Tönen des Keyboards, von gleichwertiger musikalischer Bedeutung, wird so die Alltagsbedeutung von Gegenständen und Schauplätzen abgeschafft und eine neue Verortung zwischen akustischem und elektronischem, bzw. zwischen Gerät und quasi skulpturalen Objekt geschaffen.
Exhibitions
- Repeat please,… | SKÁLAR Centre for Sound Art and Experimental Music, Iceland/IS | 4. – 14.10.12
- BEST OF 2010 | Tabakfabrik, Linz/AT | 5. – 14.11.2010
- Flimmern & Krachen | Projekt_Love, Vienna/AT | 9. – 23.4.2010